Sentidos y tecnología en el videoarte

En el presente texto se busca entender la importancia y la influencia de la materialidad de la imagen digital (específicamente de su utilización en el videoarte), en la creación y en la recepción de las obras. Si la escultura, la pintura... son las huellas del gesto que les dio vida ante nuestros sentidos, ¿cuáles serían, en adelante, los gestos, la materia, es decir, las solicitudes sensoriales que transmite el arte resultante de una combinación de estructuras abstractas? Para responder esta pregunta se articuló una investigación centrada en el análisis del medio que utiliza el videoarte para su grabación y su posterior proyección

Reflexión sobre las vanguardias y el giro sobre el uso de materiales en el siglo XXI, el videoarte y su posibilidades de representación.

Sólo visión Proyectabl

Videoarte, contemporáneo de las revoluciones árabes y la tragedia griega*

*Trad. Carlos González DomínguezEl presente texto realiza un viaje através de la historia del videoarte, desde su origen hasta las revoluciones árabes y la tragedia griega. También se pretende dar cuenta de las características que lo definen, así como el rumbo (los rumbos) que ha tomado

Los inicios del videoarte feminista en España : antecedentes y estado de la cuestión

El presente trabajo tiene como objetivo principal describir los antecedentes y realizar una aproximación al estado de la cuestión del vídeo arte feminista en España con el fin de iniciar una reflexión sobre las siguientes preguntas: - ¿Tiene el arte feminista relación con el crecimiento personal, social y político? - ¿Es el videoarte feminista una herramienta potencial de cambio? Y se desarrollará a partir de los siguientes objetivos específicos: - Describir los principales acercamientos desde el feminismo a la crítica de arte. - Desarrollar el panorama internacional y nacional en arte feminista en la década de los 70. - Contextualizar los inicios del videoarte y del videoarte feminista en los 70. - Elaborar una aproximación a la definición de videoarte feminista. - Exponer el panorama internacional y nacional en videoarte feminista en la década de los 70

Hibridaciones de género en el videoarte español

Comunicaciones del IV Congreso Internacional sobre análisis fílmico celebrado en la Universitat Jaume I de Castellón 4,5 y 6 de mayo de 201

Videoarte y tiempo

En el presente estudio se plantea dar cuenta de la relación intrínseca entre el tiempo y el arte, específicamente en el caso del videoarte. También se aborda de manera somera los principales conceptos que atañen a estos ámbitos. Asimismo analizamos las secuencias de la obra Fall (1970), de Bas Jan Ader, a partir de estos elementos

Videoarte y videoclip. Sincretismo e hibridación

Los procesos culturales producen cambios en el arte, estos procesos incluyen sincretismos e hibridaciones. En el presente ensayo se analizan dichos elementos en el caso de dos formas: el videoarte, que pertenece a un circuito ciertamente hegemónico del arte y la cultura, y el videoclip, que se desenvuelve en un ámbito popular y comercial

Lectura de producciones audiovisuales del arte contemporáneo en la educación artística

This article focuses on the reading of audiovisual productions of contemporary art as a creative process, seeking to analyse which effects of meaning the articulations between the visual and sound systems produce, and the meaning that children give to then. It describes a video art, identifying the languages that compose it and the relationships that link them. Such reading exercise had as corpus of analysis the Chair video art, by Masaru Ozaki, and counted with the theoretical and methodological support of the discourse semiotics, especially with studies on assembly procedures that articulate visual and auditory languages. Also, it presents a focal study with the meanings that a group of children gave to the video art. The findings indicate the importance of including the reading of audiovisual productions of contemporary art at school through the problematization of effects of meaning produced by the interrelation between different languages. And they suggest some subsidies that allow teachers from different areas of knowledge to reflect about the visuality in their pedagogical practice; the choice of the audiovisual materials taken to the classroom and other ways of seeing these texts edited.Este artículo se centra en la lectura de producciones audiovisuales del arte contemporáneo como un proceso de creación, tratando de analizar los efectos de sentido que producen las articulaciones entre los sistemas visual y sonoro y los significados que construyen los niños. Describe un videoarte, identificando los lenguajes que lo componen y las relaciones que los vinculan. Ese ejercicio de lectura tuvo como corpus de análisis el videoarte Chair, de Masaru Ozaki, y contó con los aportes teóricos y metodológicos de la semiótica discursiva, en especial, los estudios sobre los procedimientos de montaje que articulan los lenguajes visual y auditivo. Presenta, también, un estudio focal con las significaciones que un grupo de niños atribuyó al videoarte. Las conclusiones señalan la importancia de inclusión de la lectura de producciones audiovisuales del arte contemporáneo en la escuela a través de la problematización de los efectos de sentido producidos por las interrelaciones entre los distintos lenguajes. Y sugieren algunos subsidios que permitirán a los maestros y profesores de distintas áreas del conocimiento, reflexionar sobre la visualidad en su práctica pedagógica, sobre la elección de los materiales audiovisuales que llevan a la clase y sobre otros modos de ver estos textos editados

Los inicios del videoarte feminista en España (1970-1980): antecedentes y estado de la cuestión

Centramos nuestro trabajo en los inicios del arte feminista puesto que consideramos fundamental revisar la producción artística feminista desde sus inicios debido al trabajo intenso que se hizo de usar el arte como medio de construir nuevas representaciones de lo femenino y lo masculino. Vamos a ver como el arte feminista de los años 70 se caracterizó por su vitalidad y fuerte implicación social, así como por la renovación en cuanto a soportes y técnicas (performance, acciones, instalaciones) donde el cuerpo fue vehículo de acción social y política. De interés especial resulta revisar los inicios del videoarte feminista por ser –por su objetivo fundamental: la comunicación- uno de los espacios más importantes de la acción alternativa y progresista que usan las artistas feministas para expresarse personal, social, cultural y políticamente. Su historiografía –escasa y poco difundida- es pieza clave para entender la evolución del arte feminista hasta la actualidad (Juhasz, 2001; Aliaga, 2003; Navarrete, Ruido y Vila, 2005)

Four proposal about videoart and experimental cinema.

En el presente artículo queremos revisar a través de cuatro propuestas, el nacimiento, la evolución y la situación del videoarte y el cine experimental en la actualidad. Con este acercamiento queremos también hacer un estudio comparativo, tratando de establecer cuales son las diferencias y las similitudes que unen a estos dos géneros hermanos de expresión artística. Y observar cual es su reconocimiento en los distintos canales de exposición y distribución, de que manera se apoya a estos dos formatos de experimentación y creación artistica, y cual es su impacto en nuestra sociedad actual.In the present article we want to review through four proposal, the birth, the evolution and the situation of videoart and experimental cinema today. With this approach we want to compare, to establish which are the differences and the similitude that make the union between this two brothers ways of artistic expression. And to observe what is the recognition in different channels of exhibition and distribution, how these two formats of experimentation and artistic creation are hold and which is his impact in our society today